장 미셸 프랭크
디자이너는 주변 세계에서 영감을 얻습니다. 1930년대 파리에서 장 미셸 프랭크만큼 풍부한 인테리어를 창조한 다른 디자이너는 상상할 수 없었을 것입니다. 피카소와 브라크와 같은 유명 화가의 작품을 포함한 프랭크는 파리 상류 사회와 예술가로 구성된 광범위한 네트워크를 가지고 있었습니다. 앤 프랭크와 그녀의 사촌은 멀리 떨어져 있습니다.
프랭크는 미니멀리즘을 추구하지만, 그가 인테리어에서 만든 극대주의적 이해는 더 복잡한 관점을 만들어내고 이러한 가치와 디자인은 주목을 끌었습니다. 따라서 디자인 컨셉과 스타일에 대한 특정 판단에 도달할 수 없었습니다. 가구 자체의 단순함이 두드러지지만, 가구를 풍부한 소재로 덮었다는 사실이 이 판단을 확증했습니다. 예를 들어, 조각된 운모 표면, 청동 문, 석영 조명 요소, 에르메스를 위해 디자인된 입방 양가죽으로 덮인 좌석 요소는 그들의 디자인의 예입니다.
프랭크가 가장 선호하는 색상은 흰색이었는데, 단순하고 고급스러운 인테리어에 모두 흰색을 사용했습니다. 그는 미니멀리즘 역사상 가장 상징적인 가구인 파슨스 테이블의 디자이너이며, 이 테이블에는 그의 프로젝트에서 가장 고급스러운 디테일과 마감이 적용되었습니다. 디자인과 품질에 초점을 맞추었지만, 일상 생활의 요소를 무시하지 않고 공간에서 “완벽한 취향”을 찾고 공간에 생기를 더하는 것의 중요성에 집중했습니다.
마이카 에르테군
루마니아 태생의 미카 에르테군의 정신적으로 수작업으로 만든 공간에서는 차가움과 사치가 공존합니다. 단순함이 필수적인 디자이너는 고객의 라이프스타일에 가장 잘 맞는 공간을 디자인하면서 오래된 것과 새로운 것을 능숙하게 결합합니다. 이스탄불의 토프카피 궁전, 옥스포드 대학교 애시몰레언 박물관과 같은 장소를 보유한 에르테군은 2018년 맨해튼의 로프트, 텔아비브의 아파트, 링컨 센터의 뉴욕 재즈 아레나와 같은 작품을 통해 영감을 얻었습니다.
마리오 부아타
1850년대 사우스캐롤라이나 맨션에서 1903년에 지어진 맨해튼 아파트 건물에 이르기까지 상징적인 실내 건축 사례에 서명한 마리오 부아타는 반짝이는 벽, 풀 퀼팅 가구, 생생한 패턴 조합으로 자신의 작품에 서명을 합니다. “완성된 집은 없습니다. 인간은 끊임없이 변화하고, 추가하고, 모으기 때문입니다.” 부아타의 고객에는 마라이어 캐리, 바바라 월터스, 패트리샤 알트슐과 같은 이름이 포함됩니다.
프랑수아 카트루
프랑수아 카트루는 규율, 꼼꼼함, 웅장함으로 행동하며 ‘덜 장식하고 더 많은 예술 작품’이라는 아이디어를 기반으로 장식 컨셉을 구축합니다. 그가 가장 좋아하는 건물은 홍콩의 IM Pei 1990 Bank of China Tower이고, 교토의 가장 좋아하는 정원, 로스앤젤레스의 가장 좋아하는 레스토랑의 Nobu, 그리고 가장 좋아하는 도시인 런던의 실내 장식은 그의 개인적 취향을 보여줍니다. 고객 중에는 다이앤 폰 푸르스텐버그, 배리 딜러, 그리스의 왕자와 공주를 볼 수 있습니다.
자크 그랜지
1970년부터 장식계에 종사해 온 자크 그랜지는 장식 예술에 관심이 있는 인생의 파트너 피에르 파세봉과 함께 신중하게 큐레이팅된 공간을 디자인합니다. 그랜지의 고객으로는 프랜시스 포드 코폴라, 캐롤라인 프린세스, 프랑수아 피노, 에린 로더를 꼽을 수 있는데, 그녀는 자신의 미적 이해를 “시대를 초월하고, 세련되고, 편안하고, 예술적”이라고 정의합니다.